Гинзбург Ян

Сортируя слои ушедших в прошлое стилей, Ян Гинзбург восстанавливает событие, которого не было. Перед нами поэтический вечер молодого Эдуарда Лимонова. Среди гостей — по-разному близкие люди, от наставников в литературном мастерстве (Евгений Кропивницкий) до близких друзей (Вагрич Бахчанян), жен (Анна Рубинштейн, Елена Щапова) и сексуальных соперников (Виктор Щапов). Отталкиваясь от основной профессии Лимонова после переезда из Харькова в Москву, Гинзбург восстанавливает сшитые молодым поэтом штаны в другом материале, напоминающем об индийских сари и американской геометрической абстракции 1970-х. Впереди у Лимонова Нью-Йорк, Париж, Сербия, ельцинская Москва и события, в которых он сыграл последовательную и неблаговидную роль.

Инсталляция Гинзбурга, однако, приглашает нас в чистую потенциальность эпохи застоя и предлагает насладиться игрой цитат из художников периода — как анонимных советских мастеров памятника, так и “серьезных” скульпторов: тела участников поэтического вечера составлены из торсов, отсылающих к Игорю Макаревичу, и конечностей, смоделированных на основе героической анатомии Эрнста Неизвестного.

Художественная практика Яна Гинзбурга, представляющая собой неканонический пример работы с памятью в российском современном искусстве, принадлежит дискурсу архивного импульса, ключевого для интернационального эстетического контекста последних лет. Выстраивая диалог с тем или иным художником или анализируя то или иное художественное явление — чаще всего в фокусе внимания Гинзбурга оказывается именно история искусства или эстетические теории, — автор размечает предпосылки и следы процессов художественного производства.

Мария Доронина

Новая итерация известного проекта Яна Гинзбурга «Механический Жук» создана специально для масштабной выставки «Это было со мной», организуемой ЦСИ Винзавод в рамках стратегического направления «НИИ Архив» (Наука Исследование Искусство Архив).

В 2017–2018 годах на территории ЦСИ Винзавод в галерее Osnova состоялась выставка, получившая название «Механический жук». В ней ее автор впервые явил себя под артистическим псевдонимом Ян Гинзбург, апроприировав фамилию известного художника московского андеграунда Иосифа Гинзбурга. Сама же выставка стала программным примером искусства апроприации, объектом которой являлось творчество Ильи Кабакова. Название выставки отсылало к известной кабаковской работе «Жук», реплика которой была представлена в первом зале галереи. Во втором ее зале ключевым объектом стал закрепленный на щите диван автомобиля «Жигули» — мотив, отсылавший к реальной фотографии, на которой Илья Кабаков в кругу друзей на пикнике сидит на извлеченном из машины заднем сидении. Сама эта фотография, помещенная в лайтбокс, была закреплена на том же щите у его верхнего правого угла. Таким образом, метод Гинзбурга был далек от прямого повторения работ других авторов в духе апроприации 1980-х и строился на многоуровневой работе с образом и породившими его социальными и жизненными обстоятельствами. «Моей задачей, — как объясняет художник, — было создать подлинное произведение искусства нового типа, опираясь на исследовательские и архивные материалы. Для меня эта выставка была исследованием, а в чем-то — и расследованием».

Если в 2017 году Гинзбург обращался к творчеству Ильи Кабакова, то в рамках настоящей выставки, делая авторское повторение этого проекта, он апроприирует и свою собственную работу восьмилетней давности. Объекты и структура в новом проекте в основном те же, но используются другие материалы, местами меняются цвета. Однако самое принципиальное отличие новой версии в том, что если в 2017 году выставку пришлось экспонировать в двух залах, разбив ее на части, то теперь она инсталлируется в специальном экспозиционном боксе. «Эта новая версия, — объясняет художник, — попытка вернуть целостность. Показать выставку как один проект, одно произведение».

Текст: Виктор Мизиано