Грецкий Дмитрий / Кац Евгения

Эта серия семейных портретов написана лишь 4 красками ладонью руки без использования кистей или каких-либо иных художественных инструментов. Это маленький театр семьи с не вставленными декорациями. Реальные придорожные семейные портреты меняют свой смысл, когда выходят на большой холст. Крупные фигуры и лица, освещённые жёстким контрастным светом, держат внимание зрителя. Плотная композиция не оставляет даже малейшего намёка на то, что в семейный портрет в три с половиной метра можно ещё кому-то «втиснуться». Здесь нет места для незнакомцев, и всё внимание, по-прежнему, сконцентрировано на детях. Как будто бы художник возвращает нас к самым высшим ценностям, к семейному очагу. Художник ведёт повествование от первого лица, собирает только знакомые образы, по сути-то говорит он о себе и своих близких, впуская зрителя в приватное пространство каждой портретируемой семьи со своей иерархией, традициями и взаимоотношениями. В объективе художника виден и детский упрямый темперамент, и уставшее спокойствие взрослого. И все естественные лица, обыденные ситуации, простые позы немного небрежно засняты по дороге в проезжающих мимо машинах или остановившихся на границе. Где именно находится эта граница и какого она рода не имеет значение. Острый психологизм портретов можно рассматривать и со стороны наблюдения за внутренним миром героев и, поразмыслить об особенности ситуации, интерпретируя сюжет. Балансируя между внутренней не свободой и отсутствием внешних ограничений, поколения 40-летних странствует в поисках своего пути и своего пристанища.  Пространство машины — это одно из немногих мест в жизни современной семьи, где есть шанс собраться всем вместе. Душевные разговоры все реже происходят за семейными ужинами, ритмы жизни поколений не совпадают, время на близких остается все меньше и меньше. И вместе с тем, это замкнутое пространство, где чувство дискомфорта может вскрыть слабые места. Семейное путешествие в машине порой становится единственным мостом между людьми. Разные поколения находятся вместе, передвигаясь во времени, преодолевая границы, подчиняясь общим правилам, находя компромиссы. Любая поездка в этот момент превращается в путешествие «между неврозом и психозом» на рубеже между психологией и психиатрией. Это пограничная полоса с извилистыми, размытыми и нечеткими краями. Это состояние на пересечении «линий» между счастьем и несчастьем внутри нас, между воспоминаниями о прошлом и, мечтами о будущем. Ощущение присутствия близких людей рядом — то, что удерживает на линии счастья. 

Дмитрий Грецкий

Практика художников Дмитрия Грецкого и Евгении Кац на протяжении многих лет связана с раскрытием свойств и возможностей «карандашного» рисования. Выставка «CARGO сказка» может быть увидена как несколько эпизодов многосерийной истории Грецкого и Кац, сцепляющей несколько сюжетов. Первый развивается от небольших расчерченных листов, вырастающих в многометровые «Занавесы», рисунок дополняется слоями металлической сетки рабицы, штрихи или следы их стирания вырастают в пространство пластиковыми хомутами, черными или белыми. Следующий разворот – возвращение из абстракции в фигуративное рисование, но уже видоизмененное опытом создания изображений, которые невозможно рассмотреть. Зал преград предваряет или защищает вход в пространство секретной рыбалки. Здесь, уже с помощью фигуративной графики, художники представляют двух персонажей, занятых самозабвенной растратой времени. Расположившись на палубе моторного катера, они пытаются загорать нагишом, забрасывать удочку, помахивать веслами или придумывать иные формы досуга, но все их действия происходят в замкнутом помещении гаража и выглядят постановочными. Новелла о доверительной близости, скрепленной ритуалами намеренно нелепого позирования друг для друга, также может быть прочитана как аллегорическая история о побеге от реальности, или как справочник, собирающий сведения о разных формах смещенной активности людей в стрессовой ситуации. Очевидная интимность серии усиливается сходством персонажей с авторами, или точнее художники используют как моделей самих себя.

Анастасия Котылева

Действует возрастное ограничение 18+.

Нарцисс - это проект, который родился на основе размышлений о дилемме самодизайна, и её корреляцией самоцензурой. Говоря о персональной идентичности, можно предположить, что ее легко переписать, поэтому мы достаточно скептически относимся к объективной оценке «Себя» и к тому, в какой форме мы можем существовать. 

Действительно ли мы существуем или это просто наше «представление о себе»? 

В проекте используется «простой» материал - чёрная металлическая сетка рабица, которая играет символическую роль. Концепция «сети» вступает во взаимодействие с понятием «networks» и заставляет задуматься о проблемах глобальных взаимоотношений и солидарности, столь актуальных сегодня. 

Сэндвич из рабицы и тонкой кальки с графическим рисунком - сочетание несочетаемого, присутствие внутри и снаружи - суть тех ощущений, которые испытывает современный человек.

Наша память постепенно десубъективизируется, «индивидуум» исчезает, находится в состоянии глубокого кризиса. Современный Мир поглощает ацентрическая индексическая зона, в которой человек заменяется специфическим «вымышленным я». В настоящем, мы фантазируем о времени, когда фотосинтез станет возможным и для человека.