Грецкий Дмитрий / Кац Евгения

«Терракотовые воины» - 14 крупномасштабных картин показывающие зрителю, насколько важно, чтобы учитель знал о своей ответственности за будущие поколения. Это художественное выступление, и, таким образом, оно передает наши мысли о смысле пропорции, а также разумный компромисс между человеком и обществом. Этот проект представляет собой поиск визуальной интерпретации индивидуальной свободы и чувства долга. Мы использовали классическую технику живописи в этой серии, но никогда не использовали кисти. Гладкую поверхность каждого изображения создаем благодаря специальному художественному методу, где край ладони руки используется даже для поверхности картины, это позволяет мне достичь особо глубокой градуировки тональности. Монументальные живописные портреты работы современников формально могут быть отнесены к фотореализму, как, например, портреты учеников художников из серии «Terracotta worriers». При взгляде на гигантские картины вспоминаются свифтовского путешествия Гулливера то к лилипутам, то к великанам. Представление о том, что в другом мире всё другого размера, соотношение масштаба мира и человека: проект обращается к глубинам нашего подсознания.  Игра слов worrier (беспокойный человек) и warrior (воин) — проводит ассоциацию со знаменитой китайской скульптурной армией и несформированным сознанием ребенка, которое постепенно вылепливается, словно из глиняного материала, обретая законченный образ. Галерея портретов — это проекции образов, которые ты несёшь в себе. Многократное увеличение фигур позволяет создать на холсте реалистичный и правдиво значимый образ твоих моделей. Эти проекции сохраняются до тех пор, пока ты видишь в них своё отображение, пока существует взаимное доверие и интерес между тобой и учениками, пока они «твоё подобие, но не тождество. Они растут прямо пропорционально тому, сколько ты вкладываешь в них своего опыта и знаний, стремясь к умозрительному идеалу личности, который порожден твоим воображением». В какой-то момент они перерастают учителя и становятся полностью самостоятельными. Их взгляд направлен прямо вперёд, и ты остаёшься вне поля их зрения. Экранированное пространство взглядов мистически создаёт иллюзию безграничности перспективы. Проходит время, меняются Фигуры, но остаётся неизменной потребность в поиске своего пути и очерчивании своего круга. История повторяется вновь... Вспоминая слова Юрия Лотмана, «время портрета — динамично, его настоящее всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего… Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности». 

Серия «Terracotta worriers» вошла в Лонг Лист Премии Кандинского и была впервые представлена на выставке Номинантов Премии в 2010 году. В 2012 г. работы из серии получили первую премию за участие в the Kress Project, в Georgia Museum of Art, США. 

Дмитрий Грецкий

Практика художников Дмитрия Грецкого и Евгении Кац на протяжении многих лет связана с раскрытием свойств и возможностей «карандашного» рисования. Выставка «CARGO сказка» может быть увидена как несколько эпизодов многосерийной истории Грецкого и Кац, сцепляющей несколько сюжетов. Первый развивается от небольших расчерченных листов, вырастающих в многометровые «Занавесы», рисунок дополняется слоями металлической сетки рабицы, штрихи или следы их стирания вырастают в пространство пластиковыми хомутами, черными или белыми. Следующий разворот – возвращение из абстракции в фигуративное рисование, но уже видоизмененное опытом создания изображений, которые невозможно рассмотреть. Зал преград предваряет или защищает вход в пространство секретной рыбалки. Здесь, уже с помощью фигуративной графики, художники представляют двух персонажей, занятых самозабвенной растратой времени. Расположившись на палубе моторного катера, они пытаются загорать нагишом, забрасывать удочку, помахивать веслами или придумывать иные формы досуга, но все их действия происходят в замкнутом помещении гаража и выглядят постановочными. Новелла о доверительной близости, скрепленной ритуалами намеренно нелепого позирования друг для друга, также может быть прочитана как аллегорическая история о побеге от реальности, или как справочник, собирающий сведения о разных формах смещенной активности людей в стрессовой ситуации. Очевидная интимность серии усиливается сходством персонажей с авторами, или точнее художники используют как моделей самих себя.

Анастасия Котылева

Действует возрастное ограничение 18+.

Нарцисс - это проект, который родился на основе размышлений о дилемме самодизайна, и её корреляцией самоцензурой. Говоря о персональной идентичности, можно предположить, что ее легко переписать, поэтому мы достаточно скептически относимся к объективной оценке «Себя» и к тому, в какой форме мы можем существовать. 

Действительно ли мы существуем или это просто наше «представление о себе»? 

В проекте используется «простой» материал - чёрная металлическая сетка рабица, которая играет символическую роль. Концепция «сети» вступает во взаимодействие с понятием «networks» и заставляет задуматься о проблемах глобальных взаимоотношений и солидарности, столь актуальных сегодня. 

Сэндвич из рабицы и тонкой кальки с графическим рисунком - сочетание несочетаемого, присутствие внутри и снаружи - суть тех ощущений, которые испытывает современный человек.

Наша память постепенно десубъективизируется, «индивидуум» исчезает, находится в состоянии глубокого кризиса. Современный Мир поглощает ацентрическая индексическая зона, в которой человек заменяется специфическим «вымышленным я». В настоящем, мы фантазируем о времени, когда фотосинтез станет возможным и для человека.