Грецкий Дмитрий / Кац Евгения

«Терракотовые воины» - 14 крупномасштабных картин показывающие зрителю, насколько важно, чтобы учитель знал о своей ответственности за будущие поколения. Это художественное выступление, и, таким образом, оно передает наши мысли о смысле пропорции, а также разумный компромисс между человеком и обществом. Этот проект представляет собой поиск визуальной интерпретации индивидуальной свободы и чувства долга. Мы использовали классическую технику живописи в этой серии, но никогда не использовали кисти. Гладкую поверхность каждого изображения создаем благодаря специальному художественному методу, где край ладони руки используется даже для поверхности картины, это позволяет мне достичь особо глубокой градуировки тональности. Монументальные живописные портреты работы современников формально могут быть отнесены к фотореализму, как, например, портреты учеников художников из серии «Terracotta worriers». При взгляде на гигантские картины вспоминаются свифтовского путешествия Гулливера то к лилипутам, то к великанам. Представление о том, что в другом мире всё другого размера, соотношение масштаба мира и человека: проект обращается к глубинам нашего подсознания.  Игра слов worrier (беспокойный человек) и warrior (воин) — проводит ассоциацию со знаменитой китайской скульптурной армией и несформированным сознанием ребенка, которое постепенно вылепливается, словно из глиняного материала, обретая законченный образ. Галерея портретов — это проекции образов, которые ты несёшь в себе. Многократное увеличение фигур позволяет создать на холсте реалистичный и правдиво значимый образ твоих моделей. Эти проекции сохраняются до тех пор, пока ты видишь в них своё отображение, пока существует взаимное доверие и интерес между тобой и учениками, пока они «твоё подобие, но не тождество. Они растут прямо пропорционально тому, сколько ты вкладываешь в них своего опыта и знаний, стремясь к умозрительному идеалу личности, который порожден твоим воображением». В какой-то момент они перерастают учителя и становятся полностью самостоятельными. Их взгляд направлен прямо вперёд, и ты остаёшься вне поля их зрения. Экранированное пространство взглядов мистически создаёт иллюзию безграничности перспективы. Проходит время, меняются Фигуры, но остаётся неизменной потребность в поиске своего пути и очерчивании своего круга. История повторяется вновь... Вспоминая слова Юрия Лотмана, «время портрета — динамично, его настоящее всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего… Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности». 

Серия «Terracotta worriers» вошла в Лонг Лист Премии Кандинского и была впервые представлена на выставке Номинантов Премии в 2010 году. В 2012 г. работы из серии получили первую премию за участие в the Kress Project, в Georgia Museum of Art, США. 

Дмитрий Грецкий

Нарцисс - это проект, который родился на основе размышлений о дилемме самодизайна, и её корреляцией самоцензурой. Говоря о персональной идентичности, можно предположить, что ее легко переписать, поэтому мы достаточно скептически относимся к объективной оценке «Себя» и к тому, в какой форме мы можем существовать. 

Действительно ли мы существуем или это просто наше «представление о себе»? 

В проекте используется «простой» материал - чёрная металлическая сетка рабица, которая играет символическую роль. Концепция «сети» вступает во взаимодействие с понятием «networks» и заставляет задуматься о проблемах глобальных взаимоотношений и солидарности, столь актуальных сегодня. 

Сэндвич из рабицы и тонкой кальки с графическим рисунком - сочетание несочетаемого, присутствие внутри и снаружи - суть тех ощущений, которые испытывает современный человек.

Наша память постепенно десубъективизируется, «индивидуум» исчезает, находится в состоянии глубокого кризиса. Современный Мир поглощает ацентрическая индексическая зона, в которой человек заменяется специфическим «вымышленным я». В настоящем, мы фантазируем о времени, когда фотосинтез станет возможным и для человека.

В новом проекте House for Sale Дмитрий Грецкий и Евгения Кац выступают как действительно современные художники — они готовы без смущения предъявить зрителю свою жизнь со всеми девиациями и экзистенциальными проблемами. Графические листы необычайно большого формата посвящены странным положениям и загадочным ситуациям одной пары в замкнутом пространстве дома. 

Обнаженное тело в этих работах нельзя спутать ни с каким другим — это современное тело, существующее вне классических законов красоты, сохраняющее мышечную память о репрессивном опыте XX века, и лишенное социальных масок. Впервые современное тело появляется у Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона — один реалистически показывал мужские и женские фигуры во всех неприглядных подробностях, другой с кинематографической экспрессией изображал стремительное движение персонажа внутри вычерченного на плоскости куба. Но в поисках ближайших аналогов этим рисункам стоит упомянуть двух очень различных американцев, являющихся классиками фигуративной живописи, — Филипа Пёрлстайна и Эрика Фишля. Как и в живописи Пёрлстайна, выполненной в сухой графичной манере, в работах Грецкого и Кац изображено полунудистское существование героев, которым некого стесняться. 

Творческая пара петербургских художников живет и работает в Торонто. Они относятся к немногим авторам, кому удалось не просто соединить академическую выучку с актуальными темами и сюжетами, а продемонстрировать, что академический живописец способен мыслить как современный художник. Переехав в Канаду и сменив художественную среду, они разорвали связь с отечественной традицией репрезентации, которая в их прежних живописных работах выходила на передний план. Если раньше Грецкий и Кац с отработанным навыком профессиональных живописцев привычно демонстрировали всю палитру своих умений, то в изменившихся условиях пластическая сдержанность пошла на пользу новой серии работ. 

Рисунки серии House for Sale несут совершенно другую интонацию — теперь художники не живописуют, а документируют. Черно-белая графика оказывается гораздо точнее при фиксации сложных и насыщенных эмоциональных состояний, в ней нет избыточности картинной драматургии живописных интерьеров из предыдущих работ цикла Living Space. Художники, имеющие дело с бумажным листом и взявшие из прошлого только большой формат, оставляют зрителя наедине с графической материей. Обнаженные фигуры в работах почти приближены к реальному размеру, перед нами монументализированная форма. В то же время, это хорошо знакомая по годам обучения в Академии художеств постановка обнаженной натуры, когда студент обязан показать владение ремеслом. Очевидно, что для композиций использованы фото, сделанные художниками, но взятый в качестве медиа монохромный рисунок редуцирует выразительные приемы. 

Техника исполнения очень подходит к сюжетам: она словно манифестирует монотонность, с какой художник покрывает лист штриховкой. Переполняя поверхность графического листа, штрихи превращаются из технического приема в смысл и содержание произведения. Авторы делают ощутимыми уныние и скуку героев, которая неизменна во всех их изматывающих занятиях, — будь то на велотренажере, в ванной, в коридоре, в спальне, в гостиной, в кухне, в бойлерной, на чердаке или даже в мастерской художника ... Грецкий и Кац перечислили все места. 

Когда-то великий американский художник и певец одиночества Эдвард Хоппер поэтизировал в живописи залитые электрическим или солнечным светом пустынные интерьеры. Частный дом в серии House for Sale еще не обустроен, — голый мужчина на одной из работ встав на стул, вешает плафон. Авторы готовы поделиться со зрителем радостью от приобретенного жилья и связанного с ним вхождения в upper middle class, но одновременно они вытаскивают из углов изображенных комнат с помощью одного только грифеля пугающие тени. Зритель может нечаянно стать участником хоррора, который разворачивается в типичных декорациях субурбии. Дом выставлен на продажу, но в предмет торга не входят все его тени, а выхода из дома для них нет.

Павел Герасименко