Ган Алексей

В серию работ «Расположения» вошла графика с включениями грубых потертых металлических пластин. Они хорошо передают сочетание схематичности заданного баланса сил и субъективной осязаемости телесного жеста. Здесь Ган действует нарочито агрессивно, чтобы вызвать у зрителя сильный эмоциональный отклик: об опасно острые срезы металла можно «порезать взгляд». Так художник исследует эстетический потенциал травмирующего опыта. 

Латинское слово limen означает границу, переход, но одновременно и дом, некое пространство перехода. Лимина‌льность — это физиологический, неврологический и метафизический термин, обозначающий «пороговое», переходное состояние между двумя стадиями развития человека или сообщества. Такое состояние человек принимает в процессе обрядов инициации, закрепляющих его в новом статусе или положении. Лиминальность также связана с изменением ценностей и норм, идентичности и самосознания.

Представлено начало серии «Limen» — картин, сделанных в переходном периоде, и которые сами являются порогами или домами, иллюзорными пространствами возможного перехода. Серия «Limen» наследует от серии «Места» многослойную технику, но работа с акрилом в «Limen» гораздо разнообразнее. Вытертости, царапины, разметка используются как полноценные изобразительные элементы, которые вносят в работу подлинность документа. Я хотел найти и удержать в них двойственность этого времени: открытость и герметичность, пространственность и плоскость поверхности, структуру и размытость. Они одновременно спокойны и взрыты, уравновешенны и стремительно подвижны. Красивы и болезненны, как свежезаживающая рана в моменте инициации временем.

Перманентная лиминальность, в которой мы пребываем, требует обретения опорных точек, символов и инструментов прохождения этой невольной инициации. Такие точки опоры уникальны для каждого человека, и работы из серии Limen могут стать началом в пути их определения, инструментами восстановления.

Четвертая серия из цикла «Места», начатого в 2012 году, - это продолжение размышления о представлениях «Мест» как пространствах, предназначенных для человека, но в своих состояниях находящихся до и вне человека.  

Предыдущие серии были про тотальную тревожность, застылость и невозомжность выхода.  

Живопись «Мест.4» - о хрупкости и неустойчивости как основной ноты современного мира, но вне высказывания, сообщения об этом, она сама является травмированной, посредством стирания краски, нанесения царапин. Травма красочного слоя, который и сам по себе не является визуально определенным, это в том числе попытка ответа на вопрос возможности существования живописи как практики, связанной с телом в условиях бесконечного продуцирования цифровых образов. 

Вместе с тем я не стремлюсь в традиции художников 60-70-х годов к преодолению, уничтожению картины как объекта ради выхода в новое пространство или фиксации самого опыта воздействия. Мне интересно как эстетизируется травматический опыт, как раскрывается механизм визуализации наших действий.  

В наше время все визуально - политика, психология, личная жизнь и т.д. Для человека постинтернета все повод для создания и исповедального показа картинки (образа, имиджа) самого себя. Так, словно без демонстрации, без некоего зеркального участия коллективного и анонимного Другого мы не можем оценить степень интимного, личного, глубинного воздействия на нас тех или иных событий. Так и в живописи «Мест.4» стертости, царапины, не уничтожая, становятся частью, даже роскошью живописного слоя. 

И в этих технических повреждениях обнаруживается если не подлинник, то индивидуальность.

Алексей Ган