Ган Алексей

В проекте Будучи здесь, будучи там представлено тринадцать живописных полотен художника из цикла Места и серии Структуры, написанных в 2017 году. 

В новых работах Алексей Ган продолжает исследование отношений человека и пространства и процедур структурирования ощущений. Название выставки описывает состояние человека, который одновременно пребывает в мире реального и в мире цифрового духа, будучи погруженным во множество контекстов, разговоров, отображений, ответов, реакций. Живопись Гана стремится создать само пространство, наделенное иными, непривычными гранями категорий темпоральности, масштаба.

Неопределенность взгляда, блуждающего по абстрактной поверхности работ, ищущего структурности и опоры, есть состояние человека постинтернета или, если угодно, метамодерна. Проблема осцилляции — одновременного пребывания в постмодернистской иронии и модернистской осмысленности, попытке утверждения смысла, вопрос колебания 

будучи здесь, будучи там решается в том числе структурными мотивами в полотнах Алексея Гана.

В серию работ «Расположения» вошла графика с включениями грубых потертых металлических пластин. Они хорошо передают сочетание схематичности заданного баланса сил и субъективной осязаемости телесного жеста. Здесь Ган действует нарочито агрессивно, чтобы вызвать у зрителя сильный эмоциональный отклик: об опасно острые срезы металла можно «порезать взгляд». Так художник исследует эстетический потенциал травмирующего опыта. 

Четвертая серия из цикла «Места», начатого в 2012 году, - это продолжение размышления о представлениях «Мест» как пространствах, предназначенных для человека, но в своих состояниях находящихся до и вне человека.  

Предыдущие серии были про тотальную тревожность, застылость и невозомжность выхода.  

Живопись «Мест.4» - о хрупкости и неустойчивости как основной ноты современного мира, но вне высказывания, сообщения об этом, она сама является травмированной, посредством стирания краски, нанесения царапин. Травма красочного слоя, который и сам по себе не является визуально определенным, это в том числе попытка ответа на вопрос возможности существования живописи как практики, связанной с телом в условиях бесконечного продуцирования цифровых образов. 

Вместе с тем я не стремлюсь в традиции художников 60-70-х годов к преодолению, уничтожению картины как объекта ради выхода в новое пространство или фиксации самого опыта воздействия. Мне интересно как эстетизируется травматический опыт, как раскрывается механизм визуализации наших действий.  

В наше время все визуально - политика, психология, личная жизнь и т.д. Для человека постинтернета все повод для создания и исповедального показа картинки (образа, имиджа) самого себя. Так, словно без демонстрации, без некоего зеркального участия коллективного и анонимного Другого мы не можем оценить степень интимного, личного, глубинного воздействия на нас тех или иных событий. Так и в живописи «Мест.4» стертости, царапины, не уничтожая, становятся частью, даже роскошью живописного слоя. 

И в этих технических повреждениях обнаруживается если не подлинник, то индивидуальность.

Алексей Ган