СПАСЕНИЕ ВЕНЕЦИИ. 2014.

24 апреля 2014-25 мая 2014

СПАСЕНИЕ ВЕНЕЦИИ


В апреле Галерея Марины Гисич превратилась в пространство для воплощения утопических идей. Арт-группа PARAZIT под кураторством Керима Рагимова планировала операцию по спасению Венеции от великого потопа, способного погрузить город купцов, мостов, романтики и искусства в состояние затерянной Атлантиды.


Yo estoy de guardia hoy

(«Я сегодня дежурный» – на уроке испанского)

А вот Венеция весной

(ретропопса)


Я пользовался Венецией два раза. Это необходимый минимум: ко второму визиту художественное сознание полностью восстанавливается в прежних границах – если не насиловать его другими чудесами света – и снова-здорово применяется к реальности. Мне повезло разглядывать две недели 2013 года эту реальность с Джудекки, острова-окраины коммуны Venezia. За проливом чах и пах праздник Бьеннале, а здесь, поодаль от туристов и межконтинентальных снобов и фриков, бурлили коммунальные будни, фестиваль социалистического бытия. Горожане сообща решали городские вопросы, спасали свою Венецию. В разгар кампании «против больших кораблей» в лагуне левые разукрасили остров плакатами с этими самыми океанскими лайнерами в виде морских хищников. То здесь, то там мелькали проекты по спасению островов от медленного утопания. Впечатлённый одним таким проектом (пробурить вокруг города шахты и песком под давлением вытолкнуть его из пучины), я сидел утром с кофе на берегу, у бакланов на виду, около социалистической бильярдной на Паланке, глядел на проплывающие баржи свай из сибирской лиственницы и думал, например, о бароне Мюнхгаузене, прочности его косички и пропускной способности передней половины его коня. И как в ответ, как на подмогу вдруг случилась галлюцинация. Мне привиделось, что Спасение Венеции – в вечерней бомбардировке лагуны старичками и дольками гигантского чеснока, в пропорции примерно один к двум. Нет ничего невозможного, подумал я. Особенно, если действовать сообща, как это делают венецианцы.


В своё время, истосковавшись по общему, коммунальному, коллективному, я обратился к сообществу Паразит. Это неустойчивое сочетание художников-современников, наследующее нескольким легендарным ленинградским группам, явилось для меня, одиночки, символом идеальной общности творческих индивидуальностей. Легендарность объединения куётся сегодня, сейчас – благодаря неукоснительной регулярности художественного делания. Нарочно непрерывная многие годы дисциплина двухнедельных Quindicinale современного искусства в главном коридоре Борея – пульсирующий признак живого.


Концепция Спасения – как в высоком, так и низовом, шахтёрском или моряцком смыслах – кроме чуда предполагает практику именно таких, осенённых откровениями и озарениями, ритуально повторяющихся действий. Последовательная, благородная, отзывчивая, усердная, доброхотная, заботливая, жизнелюбная, всепоглощающая, самозабвенная профанация беды – это и есть прямой путь. К спасению от-чего-бы-то-ни-было своих секретных и вожделенных внутренних островов, а может быть, и к преодолению порнографической питерской рифмы между Северным и Настоящим.


Керим Рагимов, апрель 2014

 

 

 

Творческое объединение «PARAZIT»


В Санкт-Петербурге вот уже почти семь лет непрерывно функционирует необычная галерея, не имеющая ни официального юридического адреса, ни сотрудников и кураторов, ни жесткой художественной политики. Это – галерея «Паразит», созданная с задачей паразитирования «на теле» различных культурных институций города и в настоящее время крепко обосновавшаяся в коридоре знаменитой питерской галереи «Борей».

Впервые идея художественного паразитирования была воплощена в жизнь в 2000 году участниками группы «Товарищество Новые Тупые» Вадимом Флягиным и Владимиром Козиным. История сегодняшнего «Паразита» началась, когда эта идея была реанимирована в 2004 году художниками Владимиром Козиным, Юрием Никифоровым и Игорем Межерицким, лидерами трех известных, но уже не существовавших на тот момент художественных групп.

Следует заметить, что группа художников галереи «Паразит» состоит из абсолютно разных по направленности и технике работы художников. Важным моментом является отсутствие фигуры куратора или какого-либо другого администратора – все вопросы решались исключительно путем коллективного совещания художников. Состав художников галереи время от времени претерпевает изменения, кто-то покидал ее ряды, а кто-то присоединялся. Сформировалась своеобразная «молодежная секция» галереи. Показательно, что возрастная разница между самым младшим и самым старшим членом группы «Паразита» составляет 40 лет. Подобный демократизм – редкое явление в художественной среде Петербурга, где поколения художников нередко «замыкаются» на себе.

По сути, галерея «Паразит» представляет из себя свободное товарищество художников, для которых коридор «Борея» стал постоянным выставочным пространством – что не накладывало на них никаких обязательств относительно их индивидуальных проектов.

Время от времени художники «Паразита» выходят за пределы коридора, устраивая большие сборные выставки в главных залах «Борея» либо в других галереях города.