Пушницкий Виталий

В 2023 году в рамках проекта «Орфей в аиде» вышла вторая книга художника, под названием «Лес». «Лес», как и предыдущая книга «Сад», — ставшая первым литературным опытом автора, — не является ни мемуарной, ни художественной прозой, а скорее напоминает древний восточный трактат об искусстве, написанный автором с представлением о мире, в котором остроумные интерпретации античных мифов соседствуют с лиричными рассуждениями о природе материи. «Лес» включает 60 новых графических работ, которые являются не просто иллюстрациями, а неотъемлемой частью проекта.  Художник ведет речь о временных отрезках, эпохах и эонах — периоды, которыми можно разметить его эволюцию, не исчисляются годами. Метафоры Пушницкого пространны и многослойны, не стоит читать их контекстуально. Для Пушницкого важно, что автор находится в полном единении со своими работами, по сути работы нового проекта — это сертификаты на подписку образа мыслей художника за период. И мысли эти лежат в области теории искусства больше, чем в области манифеста. Так абстрактная форма для Пушницкого нераздельный случай реальности. Чем более конкретен образ, тем более ускользает реальность. Но пластического языка Виталию недостаточно, он обращается к тексту. Это фактически моноспектакль: автор констатирует тезис о невозможности фиксации ни себя, ни времени, ни пространства.

Экспозиция строится как пластическое высказывание о восхождении — движении от земли как источника и опоры к единственно возможному вектору, направленному вверх. Работы существуют в пространстве между символом и повествованием: одни становятся почти абстрактными знаками, другие разворачиваются в самостоятельные сюжетные сцены. При этом все элементы выставки объединяет ощущение зыбкости мира и субъективности восприятия, где реальность неизбежно формируется через внутренний опыт человека.

Выставка разворачивается в двух итерациях. Первая часть сосредоточена на живописных работах и графических образах, продолжающих линию предыдущего проекта «Остров», где мир рассматривался как изолированное и хрупкое пространство. В произведениях «Свидетель», «Семена», «Остров. Сатурн» присутствие персонажа становится точкой, через которую раскрывается неопределенность происходящего и ощущение нестабильности самой действительности.

Особое значение в проекте приобретают природные мотивы — растения, прорастающие из земли, сухие ветви, золото как символ солнечной энергии и внутреннего свечения материи. Книги, сложенные в стопки, уподобляются окаменелостям и воспринимаются как часть самого тела планеты. Все элементы выставки существуют в едином цикле жизни и распада, где земля становится одновременно началом, памятью и финальной точкой существования.

Выставка «Земля» представляет новую главу в художественной практике автора, продолжающего исследование тем восприятия, памяти и внутренней природы образа. В основе проекта — размышление о земле как о многозначном символе: одновременно почве, прахе, основании жизни, планете и пространстве бесконечного цикла рождения и исчезновения. Художника интересует не однозначность определения, а сама возможность множественных интерпретаций, где слово превращается в знак, а образ — в самостоятельную систему смыслов.

Экспозиция строится как пластическое высказывание о восхождении — движении от земли как источника и опоры к единственно возможному вектору, направленному вверх. Работы существуют в пространстве между символом и повествованием: одни становятся почти абстрактными знаками, другие разворачиваются в самостоятельные сюжетные сцены. При этом все элементы выставки объединяет ощущение зыбкости мира и субъективности восприятия, где реальность неизбежно формируется через внутренний опыт человека.