Пушницкий Виталий

Как сказал Гераклит: «Нельзя войти в воду дважды». И это высказывание исходит из мысли, что «все течёт, все изменяется». Впрочем, нельзя войти и один раз в воду, не изменившись. Любая серия работ или работа – это парадокс высказывания, которое не может быть полным и законченным, так как время и идея высказывания в начале работы и в конце уже изменят фактор обстоятельств и смысл восприятия этой работы. Результат будет ощущаться не достигнутым, а если подумать, то и недостижимым. Смысл серии или темы – повод заняться процессом живописи; тема – это просто оболочка, которая прикрывает самодостаточность живописи. Конечно, в начале процесса кажется, что нужно многое для его завершения, но затем автор видит, что все, что он делает, происходит только в его голове. Река всегда стоит на месте, а течем только мы, в своем сознании думая о ней.

В. Пушницкий

Экспозиция строится как пластическое высказывание о восхождении — движении от земли как источника и опоры к единственно возможному вектору, направленному вверх. Работы существуют в пространстве между символом и повествованием: одни становятся почти абстрактными знаками, другие разворачиваются в самостоятельные сюжетные сцены. При этом все элементы выставки объединяет ощущение зыбкости мира и субъективности восприятия, где реальность неизбежно формируется через внутренний опыт человека.

Выставка разворачивается в двух итерациях. Первая часть сосредоточена на живописных работах и графических образах, продолжающих линию предыдущего проекта «Остров», где мир рассматривался как изолированное и хрупкое пространство. В произведениях «Свидетель», «Семена», «Остров. Сатурн» присутствие персонажа становится точкой, через которую раскрывается неопределенность происходящего и ощущение нестабильности самой действительности.

Особое значение в проекте приобретают природные мотивы — растения, прорастающие из земли, сухие ветви, золото как символ солнечной энергии и внутреннего свечения материи. Книги, сложенные в стопки, уподобляются окаменелостям и воспринимаются как часть самого тела планеты. Все элементы выставки существуют в едином цикле жизни и распада, где земля становится одновременно началом, памятью и финальной точкой существования.

Выставка «Земля» представляет новую главу в художественной практике автора, продолжающего исследование тем восприятия, памяти и внутренней природы образа. В основе проекта — размышление о земле как о многозначном символе: одновременно почве, прахе, основании жизни, планете и пространстве бесконечного цикла рождения и исчезновения. Художника интересует не однозначность определения, а сама возможность множественных интерпретаций, где слово превращается в знак, а образ — в самостоятельную систему смыслов.

Экспозиция строится как пластическое высказывание о восхождении — движении от земли как источника и опоры к единственно возможному вектору, направленному вверх. Работы существуют в пространстве между символом и повествованием: одни становятся почти абстрактными знаками, другие разворачиваются в самостоятельные сюжетные сцены. При этом все элементы выставки объединяет ощущение зыбкости мира и субъективности восприятия, где реальность неизбежно формируется через внутренний опыт человека.