В Большом выставочном зале Центра «Эрмитаж-Урал» при поддержке галереи Марины Гисич (Санкт-Петербург) откроется выставка «Палимпсест. Следы времён в искусстве Глеба Богомолова». Проект представит творчество легендарного героя андеграунда Северной столицы, художника-философа, создавшего собственный уникальный живописный стиль и мифологию творчества. Экспозиция выставки включает восемьдесят шесть живописных произведений и объектов Глеба Богомолова из собрания семьи художника. Становление Богомолова как художника пришлось на времена «железного занавеса»: запреты и невозможность путешествий в другие страны побудили Глеба Сергеевича осуществить путешествие во времени — в древние культуры — и найти в них неисчерпаемый запас вдохновения, новых форм и смыслов, вести диалог с прошлыми культурами, претворяемый затем в живописных произведениях и художественных объектах. Приемом, который позволил Глебу Богомолову создавать новые формы, стал палимпсест. (Палимпсестом в древности называлась рукопись, написанная на пергаменте или папирусе, на которой первичный текст стирался и заменялся другим, однако добиться полного уничтожения чернил не удавалось, и сквозь новый текст был виден старый). В его произведениях старое проступает через новое, один образ проявляется сквозь другой, руина — через реставрацию, золото открывается из темных слоев времени. В картинах художника образуется многослойная структура, подчеркивающая множественность образов и отпечатков различных культур. Произведения Глеба Богомолова не просто изображают, а обладают собственной материальной биографией. Они похожи на найденный, поврежденный и вновь созданный предмет культуры. Их поверхность может быть описана как поверхность-палимпсест. В ней один слой не отменяет другой, а вступает с ним в отношения частичного сокрытия и частичного проявления. След времени — один из главных мотивов Богомолова. Художник не просто изображает старое; он создает эффект вещи, пережившей историю. Его работы несут тяжесть повреждения, реставрации и памяти. Отсюда интерес к обрывкам, тканям, бумаге, доскам, потертостям и утратам. Художник обращается к античности, Византии, древнерусской иконе, европейском модернизму и русскому авангарду, создавая собственную систему культурных отсылок. Русский авангард для Богомолова — не стилистическая цитата, а один из исторических источников свободы формы, особенно существенны здесь не конкретные заимствования, а сам тип художественного мышления: картина понимается как самостоятельная реальность, цвет — как смысловая энергия, поверхность — как событие, а знак — как равноправный элемент живописного строя. В этот же период Богомолов начинает создавать серию «Архетипы», над которой будет работать всю свою творческую жизнь. В этих образах современники и исследователи видели пародийную отсылку к доскам почета и к официозным типам власти. Человеческое лицо превращается в знак, в маску, в обобщенный тип. Одним из творческих методов художника было создание циклов произведений: «Архетипы», «Герои», «Ковчеги», «Чаши», «Реанимационные объекты», «Мафорий», «Крест», «Мандорла», «Плащаница», «Эгина» и другие — это не иллюстративные серии, а разные варианты одной проблемы: как материальная картина может удерживать память, событие, след и присутствие иного мира. Серийность работает у Богомолова как способ длительного исследования одной формы. В произведениях Богомолова фактура, доска, ткань, фрагменты бумаги, золото, процарапанная линия и имитированная утрата становятся не менее значимыми, чем изображенный мотив. Картина не просто показывает объект, она сама становится объектом. Особенно важен прием использования художником досок, некогда бывших элементами мебели: столешниц, створок, полок шкафов. Этот прием, сформировавшийся еще в эпоху нонконформизма, затем получил символическое обоснование. Богомолов вводит в произведение не нейтральный материал, а вещь с прошлой функцией. Когда такая вещь становится основой картины, она переносит в живопись память бытового, отслужившего, частного, а через золото и левкас поднимается до уровня почти сакрального артефакта. Цикл «Эгина» был задуман художником после посещения греческого острова в 1998 году. В большинстве работ этой серии композиция центрирована одиноким монолитом дорической колонны, что создает широкий диапазон толкований: столп, тектоническая опора, антропоморфная фигура, знак акрополя, память классической культуры и образ духовной вертикали. Связь Глеба Богомолова с городом Ленинградом/Петербургом проявляется не только в биографии. Культура города на Неве с ее слоями имперской столицы, советской провинциализации, музейной насыщенности и травматической памяти создает саму модель его искусства. Он работает как художник города-палимпсеста: прошлое здесь не исчезает, а проступает через позднейшие слои.
Источник: сайт Екатеринбургского музея изобразительных искусств
https://i-z-o.art/exhibitions/palimpsest-sledy-vremen-v-iskusstve-gleba-bogomolova-event-3747.html
