В 2020 году свое двадцатилетие празднует галерея Марины Гисич. Вместо того чтобы собрать званый ужин, получить подарки и услышать изысканные тосты галерея решила пойти тернистым путем сверхамбициозного проекта: в течение декабря в пространстве на Фонтанке, 121 пройдет около 30 персональных выставок. Разве это возможно? А почему нет?
Мысль о таком марафоне проектов возникла из рассуждения о том, что галерея – это, прежде всего, ее художники. Стандартная групповая экспозиция могла бы в этом контексте показаться демонстрацией достижений, а тут праздник – день рождения – слово нужно дать всем.
Каждый день один художник будет 6 часов находиться в пространстве галерее. Он будет выполнять свою традиционную работу – заниматься искусством, думать, читать, дышать, писать или спать, но главное, продолжит оставаться собой, продолжит решать свои задачи, как и происходит невидимо каждый день. Время от времени эта невидимая работа превращается в выставки, работы едут на ярмарки, на примерки и в музеи. И этот прекрасный финал всегда складывается из обычных дней, когда художник свободен, но никому не нужен, сокровище еще не найдено, а искусство – пока лишь обещание, а не вещь.
В истории искусства хорошо известны индивидуальные перформансы. Со своим телом и документацией своего ежедневного бытия работали многие известные мастера – тут другое. Здесь акцентируется разница между представлениями о том, каким должно быть закрытое личное мероприятие респектабельной галереи и тем, что сам художник, а особенно то, что он делает, максимально обращено наружу.
Приметы новой жизни в 2020 году для мира ознаменованы одинаково: все без исключения оказались запертыми в личных одиночных камерах. Из них поздравляют другу друга с праздниками, в них продолжают работать, переосмыслять мир и двигаться вперед.
Галерея же выступает как депозитарий, огромная живая библиотека, которая варит в своих недрах само искусство – художников. В свой двадцатый день рождения галерея Марины Гисич говорит: галерея – это они.
«Мне интересно исследовать новое состояние человека постинтернета. Он постоянно ищет свою индивидуальность, и особую ценность в этом непрерывном процессе представляет именно попытка утверждения себя. Для меня живопись также попытка утверждения, попытка быть искренним, при этом помня о том, что никакого однозначного и предопределенного смысла нет».
«История человеческой мысли постоянно мутирует, подобно вирусу, захватывая все новые и новые территории. считая себя человеком мыслящим и рефлексирщим, через искусство я нахожу для себя такие новые области и глубже понимаю не только мир, но и самого себя».
О своем участии в HUB:
«Перфоманс состоит из трёх частей:
1) Проходит какое-то время и смысл начинает теряться. Нужны новые крылья.
2) Искусство - есть праздничное жертвоприношение.
3) Любви, надежды, тихой славы, не долго тешил нас обман.
Три части перфоманса плавно переходят в инсталляцию. Общее название перфоманса - "Наедине со своими мыслями"».
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
«Пожалуй, главный предмет моей артрефлексии - это наша цивилизация.
Цивилизация, которая имеет огромные массивы культуры, уходящая своими корнями в глубины истории и одновременно проявляющаяся сейчас в самых разных аспектах нашего фрактального сегодня. Рефлексируя по поводу современных проблем, я стараюсь не потерять частный взгляд на ситуацию. Не претендуя давать оценку или ставить диагноз происходящему, я, скорее, свидетель и современник, имеющий свои эстетические пристрастия. Скорее всего, это чувство одновременного ощущения необъятного цивилизационного опыта и почти неосязаемого «сейчас», влияет на выбор сюжета, техники и метода для моих работ, при всем их разнообразии, можно сказать, что главенствует здесь коллаж».
«Впервые мы публично работаем вдвоем с моей дочерью Марфой: для решения амбициозной, но едва ли выполнимой для одиночки миссии проекта "нарисовать всех", и вопреки настоянию арт-дилеров для этого "нанять деревню китайских художников", мы предлагаем иной путь. Вместо лавинообразного роста "продукции" в моменте, мы отодвигаем временной горизонт окончания этой серии по всевозможным драматическим причинам, счастливо воспользовавшись всеми преимуществами династийного бизнеса».
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
«Искусство- это отблеск вечной энтропии вселенной».
«Я никогда не делала перерывов между работами, всегда всё наслаивалось друг на друга, перемешивалось на бегу.
Последнее время я делаю сайт и он идёт туго и медленно. Может быть, важные вещи и не должны делаться быстро, я не знаю.
Не могу пока переключиться на новое, пока не завершу это дело. Поэтому моя мастерская сейчас немного на паузе, я использую её как офис.
В своем дне в галерее я не буду пытаться что-то произвести и изображать бурную деятельность. Вся деятельность пока у меня внутри».
«Во многом для нас живопись - это именно прогулка без очевидной цели, блуждание, во время которого начинаешь обращать внимание на периферийные вещи, праздное путешествие, которое может обернуться удивительными находками и открытиями».