Назад

ВИТАЛИЙ ПУШНИЦКИЙ. АМПЕРСАНД.

1 октября 2020-15 ноября 2020

ВИТАЛИЙ ПУШНИЦКИЙ.

АМПЕРСАНД.


&


Новый проект Виталий Пушницкого – это серия работ, выполненных в технике масляной живописи и коллажа. В качестве названия проекта выбрано имя известной литограммы, которая менее знаменита терминологически, но всеми безошибочно узнаваема как знак. Немногие помнят, что она произошла как лигатура – сросшееся графическое начертание букв et, означающих союз «И». Но все прекрасно знают, что именно она делает на письме. Это функциональное сращивание и слипание, сидящее внутри логически созданного объекта, всегда очень будоражит Пушницкого, который традиционно подмечает свойства знаков и вещей и разбирается с этими ощущениями.


Сама визуальная форма знака амперсанд (&), если его рассматривать без привязки к его смыслу, напоминает свернутую то ли бесконечную ленту Мебиуса, то ли наклеенные ленты холста, дающие коллажный слой на картинах художника. «Для меня масло стало уже не изобразительным материалом, а клеем связывающим разные поверхности, несущим разные свойства, а поэтому методы и смыслы», – говорит Пушницкий. Холст&холст, живопись&живопись, изображение&изображение – примерно так могут быть описаны работы этой новой серии.


Изображение создается в несколько этапов. Первый – это внутреннее пространство, с лаконичными выразительными средствами. Превращенный в пейзаж неисчерпаемый и сам по себе вполне выразительный жанр – в этом жанре Пушницкому прекрасно удавались и тонкие и глубокие философские высказывания, однако, убегая в этот раз от собственной маэстрии – художник идет дальше. Он заклеивает поверхность холста, создавая через слои и новые визуальные коннотации и играет с физическими свойствами наращиваемой поверхности. Это развитие концепции – от живописи – к более рукотворному процессу коллажа - занимает сейчас в творчестве Пушницкого главную роль. Как будто визуально обедняя картину, Пушницкий выворачивает ее, уплощает, но и наращивает в объеме, парадоксально выигрывая от вычитания изображения из поверхности холста, пряча первую, манящую своей традиционностью картину. Никакого облегчения для зрителя – масляной живописи как таковой нет – есть объект, в котором масло служит союзом «И» между двумя холстами.


«Мой каждый следующий шаг опирается на результат выбора предыдущих шагов, но все же я прохожу в пространстве на ощупь, будучи слепым. Я расту как корни под землей. Ищу проход к свету как растение. Учась мужеству у них, жить там, где оно проросло и взаимодействовать с природой там где выпала судьба. Мы все хотим света, и даже будучи слепым мы его чувствуем по его теплу и силе».



РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ