Назад

ПЕТР БЕЛЫЙ. ГОЛОВА ХУДОЖНИКА.

9 октября 2003-1 декабря 2003

ГОЛОВА ХУДОЖНИКА



Петр Белый - один из самых известных петербургских художников, работающих в области печатной графики. Графическое образование он получил в Англии, где закончил отделение печатной графики Кэмбервелл Колледжа. В Англии Петр Белый был так же избран членом Королевского общества граверов и получил несколько престижных профессиональных наград. Вернувшись в 2000 году в Петербург, он основал Санкт-Петербургскую мастерскую печатной графики (вместе с Юрием Штапаковым). На сегодняшний день это фактически единственная профессиональная графическая студия Петербурга. 


Одна из задач, которую ставит перед собой Петр Белый, сводится к тому, чтобы изменить представление зрителя о графике как о традиционном и консервативном виде искусства. Своей цели художник добивается, экспериментируя с форматами и техниками и находя все новые и новые непривычные способы экспонирования графического листа. Чтобы добиться большого формата, Белый перепробовал множество способов печати. Сначала прокатывал свои гравюры катком для выравнивания кортов, затем, в конце концов, сконструировал на заводе в Подольске специальный станок с площадью талера более двух метров. Чтобы сделать графику явлением актуального искусства и, более того, частью живой современной жизни, Петр Белый выставлял свои работы в модных кафе (проект для клуба «Che”) и в модных магазинах и даже печатал гравюры на футболках и ценниках (проект для фирмы «Extra» - оба 2002 год). 


Проект, представленный в галерее Марины Гисич, дает зрителю возможность увидеть, как рождается произведение искусства, и в частности, произведение графики. Пространство зала будет превращено в своего рода модель головы художника: войдя в галерею, зритель окажется внутри сознания автора, где уже оформившиеся, «готовые» идеи соседствуют со смутными образами еще неосуществленных работ. Настоящая, «серьезная» графика, развешенная, как и положено в серьезной галерее, в рамах по стенам, будет соседствовать с инсталляциями, выстроенными из трехлитровых банок, где сквозь стекло можно будет разглядеть рабочие фотографии (своего рода эскизы выставленных работ), рентгеновские снимки, вырезки из глянцевых журналов и прочий другой мусор, который ежедневно собирает художник, чтобы при случае запустить его в дело. Таким образом, зритель получает возможность увидеть процесс создания произведения – от подготовительных набросков до финальной стадии – от фотографий и зарисовок – до уже отпечатанных гравюр, окантованных в рамы. 


Представленные на выставке гравюры, в основном, относятся к 2002-2003 годам. Сюжеты этих листов – самолеты над полуразрушенными городами, дымящиеся составы на железнодорожных путях, заснеженные нефтехранилища. На огромных черно-белых гравюрах, где так много угля и дыма, Россия предстает страной тяжелой индустрии и ВПК, страной, похожей на тяжелый и неповоротливый, но полный угрожающе-затаенной мощи механизм.


Традиционный жанр автопортрета на выставке принимает достаточно причудливую форму: зрителю предлагается проникнуть в голову автора и совершить своего рода путешествие по извилистым коридорам сознания художника, где время от времени отважный путешественик наталкивается на старинную ванну со сбитой эмалью и плавающими в ней фотографиями или светящиеся кучи мусора ..... Идея диктатуры зрителя доведена до логического конца. Теперь ему позволено все – даже проникнуть в святая святых – голову художника - секретную лабораторию в которой варятся , словно в реторте алхимика, амбиции, страсти, планы и идеи.


-М. Коростелева